Como hacer un círculo cromático

Como ya conocemos la teoría sobre el círculo cromático, a continuación vamos a ponernos manos a la obra y hacer el nuestro propio para que nunca se nos olvide lo que hemos aprendido. Si por el contrario no os acordáis, podéis visitar el siguiente enlace para ver la entrada en la que he explicado esta teoría: 

Teoría y definición de círculo cromático.

Los materiales que vamos a necesitar son:

1. Una cartulina blanca o un papel grueso de acuarela.
2. Regla, escuadra y cartabón.
3. Un compás.
4. Pintura acrílica (amarillo, magenta y cian).
5. Un pincel pequeño.
6. Un vaso de plástico.
7. Una huevera de plástico.
8. Un trapo de tela.

Y ahora ¡manos a la obra!

1. Lo primero que vamos a hacer será dibujar un círculo, que entre en nuestra cartulina dejando un marco mínimo de 2 cm entre el circulo y el filo del papel. 

2. En el interior de este círculo haremos uno nuevo de 3 cm de radio utilizando el mismo centro del círculo mayor.

3. Ahora debemos dividirlo en 12 partes. A continuación os incluyo una imagen para que veáis el resultado:

Y ahora ¡manos a la obra!

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

4. Pondremos agua en nuestro vaso de plástico y en nuestra huevera y en compartimentos separados, pondremos nuestros colores primarios, no hace falta usar de momento mucha cantidad, el tamaño de una nuez es suficiente.

5. Mojamos el pincel en el agua y mojamos en la pintura para comenzar por el color que queráis y lo ponéis en la posición que os apetezca.

Este primer color determinará la posición del resto. Los tres colores deberán de quedar dentro del círculo lo más separado posible entre ellos, es decir, si tenemos un total de 12 porciones, y tenemos que pintar tres, deberán de quedar 3 espacios entre cada uno de los colores de la siguiente manera:

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Colores secundarios

6. Ahora vamos a empezar a mezclar los colores entre ellos y poner la mezcla en un nuevo espacio de la huevera, mi consejo es que cada vez que mojéis el pincel en un color y tengáis que utilizar otro, limpies muy bien el pincel en el agua y lo frotéis contra el trapo para que los colores no se mezclen unos con otros.

Os recomiendo que hagáis un poquito más de la cuenta ya que esta mezcla de colores secundarios, será necesaria para hacer los colores terciarios.

Para hacer la mezcla de los secundarios debemos de coger el 50% de uno más el 50% del color más próximo y pintar la porción central que hay entre ambos, para obtener el verde, el violeta y el naranja, de la siguiente manera:

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Colores terciarios

7. Para ello necesitamos mezclar una parte de un primario con dos partes de un secundario, como podemos observar entre ambos queda un espacio y este espacio nos define que colores tenemos que mezclar y situarlo en el hueco queda libre entre ambos del siguiente modo:

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Lo que hemos obtenido son los colores terciarios: amarillo-verdoso, amarillo-anaranjado, magenta-anaranjado, magenta-violáceo, azul-violáceo y azul verdoso.

Ahora ya deberíamos tener nuestro círculo cromático terminado y el resultado ha de ser similar al ejemplo que os muestro a continuación:

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Podéis visitar el siguiente enlace por si os surgen dudas:

Como hacer un círculo cromático

A través del siguiente enlace puedes practicar la mezcla sustractiva de los colores y situarlos dentro del circulo cromático. 

¡Anímate y haz el tuyo propio!

¡Quiero hacer mi círculo cromático!

El circulo cromático. Definición y teoría

A continuación voy a daros una definición de circulo cromático:

"El círculo cromático es la representación ordenada, dentro de un círculo, de los colores según su tono. En este círculo se representan los colores primarios y sus mezclas". 

"Círculo cromático" CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

En este caso nosotros trabajaremos con los colores pigmento.

Por tanto, el círculo cromático que nosotros trabajaremos será la representación ordenada de los colores pigmento dentro de un círculo.

El objetivo del círculo cromático es establecer gráficamente la relación entre los colores y los resultados de sus mezclas.

Como ya sabemos, los colores primarios son: cian, magenta y amarillo pero ¿Qué pasaría si empezamos a mezclar estos tres colores?.

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Algo que ya sabemos es que si mezclamos los tres a partes iguales obtendremos el color negro, pero será muy importante dar respuesta a estas dos preguntas que iremos resolviendo poco a poco:

1. ¿Cuántas combinaciones puedo hacer entre los colores primarios?

AMARILLO + CIAN + MAGENTA =NEGRO

AMARILLO + CIAN = VERDE

AMARILLO + MAGENTA = NARANJA

CIAN + MAGENTA = VIOLETA

Estos tres colores resultantes de las mezclas de los colores primarios, son los llamados colores secundarios.

VERDE        NARANJA      VIOLETA

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

2. Pero, ¿en qué proporción debo mezclarlos?. ¡Esta es la gran pregunta!

Para conseguir los colores secundarios, tendremos que mezclar los colores primarios utilizando un 50%, de cada uno de ellos. Os dejo un ejemplo:

50% AMARILLO + 50% CIAN = VERDE

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Las mezclas realizadas con color pigmento son las llamadas sustractivas.

El color como fenómeno físico y visual en los objetos

El color es la sensación provocada por las radiaciones luminosas, que son absorbidas por la retina de nuestro ojo. Esta información pasa al cerebro, es el encargado de  traducir estas sensaciones en información y su resultado es la comprensión del color que estamos observando.

En psicología, el color es un aspecto de la respuesta del cerebro humano a la percepción de un estimulo visual. En el lenguaje común el color se entiende como la coloración de los objetos, que pueden hacer diferencias dos objetos iguales por la sola variación de su color, el mismo objeto debe tener siempre el mismo color; así decimos rojo sangre o verde césped.

"Espectro visible del color por el ojo humano". Recuperado de:Fuente de la imagen 

El ojo humano tan solo puede percibir una parte del espectro luminico, pero hay un amplio espectro que nuestro ojo no es capaz de percibir.

Llamamos sensación al sentimiento que experimentamos como respuesta a la información recibida a través de nuestros órganos sensoriales y percepción a la manera en que nuestro cerebro organiza estos sentimientos para interpretarlo, es decir, el reconocimiento de los objetos.

El color percibido es el que nuestra mente deduce a partir de las sensaciones que percibe nuestro cerebro desde nuestro ojo.

A continuación distinguiremos entre color luz y color pigmento:

"Color luz y color pigmento". Recuperado de FUENTE

Color luz, síntesis aditiva

El ojo humano esta formado por conos y bastones, que son las células fotosensibles gracias a las cuales podemos ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz o color:

• Roja.
• Verde.
• Azul.

Estos colores denominados luz, son los que producen una pantalla de ordenador, la televisión, el cine…. Nuestro ojo interpreta estos colores luz y cuando se unen en proporciones iguales crean el blanco, este proceso se llama síntesis aditiva.

¿Te animas a experimentar como se mezclan los colores luz?

Pincha en el siguiente enlace: Colores luz.

Color pigmento, síntesis sustractiva

En los inicios de las teorías del color, el color era considerado una cualidad del objeto, pero con el tiempo llegaron a la conclusión de que los colores pigmento se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados en las  superficies.

"La percepción del color de los objetos". Recuperado de ENLACE

Estos colores son los básicos de las tintas o pinturas y que usan la mayoría de las impresoras.

Existen tres colores primarios, los cuales no pueden crearse de ninguna otra manera a través de mezclas y estos son:

• Cian.
• Magenta.
• Amarillo.

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Cuando los tres colores primarios se mezclan en igualdad de proporción dan lugar al negro y si comenzamos a mezclar estos tres colores primarios en distintas proporciones, podemos obtener una amplia gama de color. 

Las mezclas de estos colores se pueden estudiar mediante la realización de un círculo cromático, así que si estas decidido a seguir aprendiendo pincha el siguiente enlace y te llevaré en un momento.


Como hacer un círculo cromático.

Las texturas en los objetos

La textura es la apariencia exterior de los objetos, por lo general carecen de dibujo y los elementos se distribuyen por la superficie uniformemente. Es visual cuando solo es perceptible a través de la vista. Cuando además se percibe con el tacto es una textura táctil. Es uno de los elementos visuales más importante, ya que dota de carácter a los objetos y ayuda a diferenciar unos de otros. Las diferentes texturas afectan a la percepción de los mismos creando sensaciones de rechazo o atracción.

Seguramente ahora mismo estás rodeado de objetos. Echa un vistazo y observa las diferentes superficies de las cosas que te rodean. Cada objeto se caracteriza por una textura que le es propia y que en muchos casos es una particularidad de la materia de la que se compone, es el caso de las texturas naturales.

Otras veces esta se presenta modificada por la mano del hombre, son las texturas artificiales. La pantalla del ordenador es lisa y suave, el papel de dibujo puede ser rugoso, el papel de lija áspero, la bufanda de lana es aterciopelada, la pared uniforme, la hoja de una planta lisa, la piel de una naranja porosa.

Por lo tanto, hablar de textura es hablar de una cualidad de la superficie de los objetos que contribuye a reconocer las formas y sus significados.

"Texturas"www.lanubeartistica.es

Para crear texturas hay infinitas formas. Puedes utilizar todo tipo de materiales y técnicas.

El estampado sobre una superficie produce efectos muy interesantes y permite repetir un patrón. El frotado, frottage, de una superficie rugosa contra el soporte, es un recurso muy usado, seguro que más de una vez has frotado con lápiz sobre una hoja de papel una moneda para dibujar su impresión. Sobre bordados, encajes, paredes, el tronco de un árbol, enrejados metálicos o cualquier superficie texturizada, natural o artificial.

El collage te permitirá superponer objetos de la misma o distinta naturaleza, papeles, fotografías, telas, etc. Ha sido muy utilizado por artistas, Picasso, Braque, Juan Gris entre otros. 

El decollage es justo lo contrario, en vez de pegar elementos sobre el soporte, se despegan, rasgando, o arrancando la superficie original.

El esgrafiado es una técnica que consiste en la realización de grafismos sobre una superficie con un objeto punzante, al levantar o rascar el material asoma el color que está debajo. 

Otras técnicas son el pulverizado, o salpicado mas o menos regular, el dripping o goteo de la pintura sobre el papel o el quemado de una superficie para obtener ciertas texturas.También el soplado no controlado de la pintura produce texturas con gran poder de atracción, se puede soplar directamente o con una pajita. En estos vídeos puedes aprender a realizar un esgrafiado y un collage. Son ejemplos sencillos, pero recuerda que tu creatividad no tiene límites, el nivel de complejidad y la originalidad dependen de ti.

Referencia obtenida del siguiente ENLACE

El punto, la linea y el plano

Antes de empezar, os recomiendo que veáis este vídeo para facilitaros la lectura que viene a continuación:

El lenguaje plástico utiliza diferentes elementos de expresión para representar formas, transmitir ideas y sensaciones, tanto en el plano, como en el espacio.

Los elementos básicos que utilizamos en la representación gráfica sobre una superficie bidimensional son: punto, línea y plano.

1. El punto.

Existen dos tipos dependiendo donde lo encontremos:

 1.1 El punto geométrico que es aquel que aparece cuando se produce la intersección de dos líneas y que tiene la propiedad de indicar una posición en el espacio.

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

1.2 El punto como elemento plástico, es la unidad más pequeña de la imagen gráfica no digital, es decir, es el elemento básico. 

En cuanto a sus características, el punto en la imagen pueden variar según su tamaño, es decir, mas grande o mas pequeño, puede tener un color concreto, rojo, azul, amarillo... y su forma puede ser variable, es decir, un punto puede ser una estrella, un cuadrado o incluso no tener una forma concreta.

Lo que verdaderamente hace que un punto sea un punto, es su función dentro de la imagen y la relación que se establece entre los elementos que le rodean y para poder reconocerlo, lo mas importante del punto es conocer que es la unidad mas pequeña de la imagen.

Dentro de la imagen digital el elementos mas pequeño es el "pixel".

2. La linea.

La línea es un elemento que surge del punto, es decir, la línea es el resultado de la “huella” que deja un punto al moverse como podemos ver en la siguiente imagen.

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Existen distintos tipos de linea:

1. Según su posición en el espacio y su forma

1. Horizontal 
2. Vertical 
3. Diagonal 
4. Rectas como las tres anteriores
5. Curva

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

La línea también tiene una cualidad que afecta a su apariencia y su capacidad expresiva, llamada línea sensible.

1. En la primera imagen de la Fig.2.2 podemos ver que la línea no es continua, se interrumpe para aportar al dibujo esta propiedad.

2. En la segunda imagen podemos ver una figura geométrica formada por lineas curvas y rectas.

La línea tiene la capacidad de formar planos. 

FIG 2.2 En el cual las líneas crean un plano cerrado.

FIG 2.3 En el que mediante la condensación (cuando una línea se multiplica) se crea un plano.

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

Según su orden en el espacio dentro del plano :

Centrales Fig 2.5.1, El lugar por donde todas las rectas cruzan, creando una intersección, es el centro del plano.

Ascéntricas Fig 2.5.2, las lineas cruzan en el interior del polígono sin ningún orden concreto.

3. El plano

El plano esta formado por lineas y puntos como podemos observar en el Fig.2.3

CC BY-NC-SA 2.0. Fuente Flickr: creación propia

1. Geométrico: cuando las lineas están organizadas y son regulares, se relacionan con las matemáticas.
2. Rectilíneo: está formado por lineas rectas de distintos tamaños y sin orden concreto.
3. Orgánico: está formado por lineas curvas sin un orden concreto.
4. Mixto: está formado por lineas curvas y rectas sin orden concreto.
5. Accidentales: estos planos son los mas expresivos, su realización puede ser premeditada o accidental y aunque su realización sea premeditada el resultado siempre será distinto. Este tipo de plano, entre todos tiene la máxima capacidad expresiva.

Para terminar os dejo un enlace a el libro de Kandinsky de donde he obtenido la información:

 "Punto y línea sobre el plano". Contribución al análisis de los elementos pictóricos. 

Educación Plástica y Visual y las competencias clave

¿Como contribuye la Educación Plástica y Visual a la adquisición de competencias clave?

Respecto a la adquisición de las competencias clave, el área de Educación Plástica y Visual contribuye al desarrollo de todas ellas, dado su carácter integrador.

Aquí os dejo un resumen, pero si queréis ver las competencias al completo y todo lo relacionado con la asignatura de Educación Plástica y Visual, podéis visitar el siguiente enlace:

Educación Plástica y Visual. 

1. En primer lugar, el área desarrolla plenamente la competencia de conciencia y expresiones culturales, vehiculando la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de las artes gráfico-plásticas, visuales y audiovisuales, dando importancia a los valores estéticos, y  las habilidades de cooperación. Fomenta el espíritu crítico, una actitud abierta y respetuosa, la creatividad y el interés por participar en la vida cultural y tiene gran relevancia el estudio de las manifestaciones artísticas, su apreciación y disfrute.

2.  La adquisición de la competencia digital en esta área se evidencia en los contenidos del currículo relativos al entorno audiovisual y multimedia, la imagen y el uso de las TIC.

3. La competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología se trabaja transversal a toda el área, en especial en el bloque de dibujo técnico e introduce valores de sostenibilidad y reciclaje. 

4.  Por otra parte, el trabajo de expresión gráfica, plástica, visual y audiovisual incide en su tendencia natural a la comunicación, y en el desarrollo de la competencia en comunicación lingüística, así como el dialogo crítico y constructivo para favorecer la convivencia. 

5.  A la competencia para aprender a aprender se contribuye favoreciendo la reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa y los códigos éticos.

6. La Educación Plástica, Visual y Audiovisual colabora en la adquisición de la competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor mediante estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y de evaluación.

7. Esta materia constituye un buen vehículo para desarrollar la competencia social y cívica. En la medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. 

La Educación Plástica y Visual en la ESO

Las manifestaciones artísticas constituyen uno de los rasgos fundamentales de la cultura y del desarrollo de la humanidad. El lenguaje plástico, visual y audiovisual sirve como medio de expresión de ideas, pensamientos y emociones, y es necesario que esté presente en la Educación Secundaria para consolidar hábitos y experiencias de comunicación ya iniciados en la Educación Primaria, y que continuarán en esta etapa. 

En Educación Secundaria Obligatoria comienza el desarrollo del pensamiento lógico-formal de nuestro alumnado. Es el momento de dar importancia a los contenidos conceptuales para que formen la base de una educación de lo “visual”, de sus códigos de significados y de la propia sintaxis de este lenguaje, sin olvidar que es un área marcadamente procedimental. 

El desarrollo de los contenidos del área en la etapa de Educación Secundaria pretende fundamentalmente desarrollar aquellas capacidades del alumnado que les permitan una formación básica dentro del campo de la expresión plástica, visual y audiovisual y en todo su abanico de posibilidades (publicidad, cómic, televisión, cine, fotografía, diseño, dibujo, pintura, escultura, multimedia, ingenierías y arquitectura), más que la formación de artistas, o una formación académica especializada, que será el objetivo de estudios posteriores. 

Al igual que nuestra sociedad está en continuo cambio, nuestra materia ha experimentado en las últimas décadas grandes cambios en cuanto a nuevas técnicas y nuevos medios de expresión: la fotografía digital, la cámara de vídeo, el ordenador, imágenes digitales, Internet, o las redes sociales han acercado al alumnado a un gran mundo de posibilidades de creación artística, y han definido a nuestra área como una materia viva y en continua evolución. 

Se pretende que el alumnado desarrolle capacidades de apreciación, expresión, análisis crítico y creación de imágenes, fundamentales para asimilar el entorno inmediato, saturado de información visual, con una actitud reflexiva y crítica y que sean capaces de experimentar y elaborar nuevas propuestas de trabajo. A ello hay que añadir el desarrollo de aquellas capacidades tradicionalmente asociadas a la competencia artística como son la imaginación, la creatividad y el sentido estético.

Diferencia entre Arte y Diseño

Entendamos arte y el diseño como algo imprescindible en nuestra vida cotidiana.Ambos están inscritos en numerosos ámbitos de nuestra vida diaria y estos se pueden definir y distinguir a través de su intención ante un receptor.

A continuación incluyo semejanzas y diferencias entre ambos conceptos, ya que definir claramente la relación entre ambos es algo que suele llevar a controversia, por el hecho de que comparte muchos puntos comunes como los que veremos a continuación:

1. Ambos productos resultantes del arte y del diseño, responden a necesidades humanas y dependiendo de cual sea la necesidad a cubrir, podremos decir que el producto se acerca más a un concepto que a otro.

2. “La creatividad” es la base de ambos, sobre la que ya se ha hablado de este blog y a la cual podéis acceder pinchando sobre el enlace.

3. “La estética” también es un concepto común a ambos.

4. Aúnan  experiencia y conocimiento.

5. Tanto la producción artística como el diseño ofrecen resultados por y para la     sociedad.

6. Una de las intenciones común de arte y diseño es captar la atención del receptor.

7. El receptor es imprescindible para la existencia de ambos conceptos.

8. El contexto social es influyente para ambos 

En cuanto a sus diferencias:

1. En el diseño debe primar, además del sentido estético, el comercial. El diseño suele aplicarse a productos producidos en masa, al contrario que el arte.

2. Podemos decir que el diseño está inscrito en un lenguaje mucho más encorsetado que el arte, el cual puede ser mucho más libre e incluso no tener la intencionalidad de agradar, al contrario que el diseño.

3. El diseño ofrece productos de informaciones cerradas, respondiendo a funciones como la usabilidad, sin dejar espacio a la interpretación del espectador, como lo hace el arte.

4. Podríamos decir que el diseño responde a la objetividad más que a la subjetividad, la cual podemos relacionar más con el arte.

5. El diseño al contrario que el arte, se centra en principios como la usabilidad o la accesibilidad favoreciendo el diseño universal y su principal función es generar posibilidades facilitadoras de la vida diaria.

6. El arte tiene la capacidad de expresar emociones.

Como vemos es un tema sobre el que podríamos abrir un amplio debate y es que comparten partes tan elementales como la creatividad, la aplicación del conocimiento en base al mundo que nos rodea y ambos responden a necesidades pero es en este propósito cuando estos dos conceptos se separan irremediablemente.

Entre ambos existe dependencia en mayor o menor medida según tratemos un concepto u otro y estos pueden existir independientemente aunque compartan nexos de unión.

Se puede crear arte sin conocer la Gestalt y por otro lado y se crear sin función expresiva.

Lo que sí está claro es que estas relaciones y en la medida en la que ambos se relacionan están determinadas por la decisión del propio creador. 

A continuación os dejo un vídeo titulado "¿Diseño es arte o Arte es diseño?"  en el que veréis la relación entre arte y diseño explicada por los 6 diseñadores mas prestigiosos del panorama nacional. Ahora solo queda que seáis vosotros los que forméis vuestra conclusión.